Mögen die Musen dich beim Arbeiten finden!

Pablo Picasso

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

viele Maler haben in ihren Bildern Frauen verewigt, die in der Geschichte als „Musen“ bezeichnet wurden und deren Aufgabe es war, Inspiration zu geben. Ihre Rolle wurde darauf reduziert, zu existieren, zu posieren und betrachtet zu werden. Was aber, wenn diese Frauen auch Künstlerinnen waren?

In der griechischen Mythologie waren die Musen Gottheiten, die die Kreativität von Künstlern und Dichtern lenkten. Ihre Macht lag jedoch nicht in der Schöpfung, sondern in der Inspiration, die sie anderen gaben. Im Laufe der Zeit wurde das Konzept auf die Kunst übertragen und zu einem Begriff, der Frauen oft zu bloßen Symbolen für Schönheit oder geheimnisvolle Inspiration degradierte.

Victorine Meurent, Elizabeth Siddal, Suzanne Valadon und Marianne von Werefkin waren weit mehr als Modelle oder Inspirationsquellen. Ja, ihre Gesichter tauchen in berühmten Werken auf: Meurent in den Gemälden von Manet, Siddal in den Bildern der Präraffaeliten, Valadon in den Kompositionen von Renoir, Toulouse-Lautrec, Modigliani und vielen anderen, Werefkin in den expressionistischen Gemälden von Jawlensky, Robert Eckert und Willy Fries. Aber sie nahmen den Bildraum nicht nur ein, sie beanspruchten ihn auch für sich. Jede von ihnen stellte auf ihre Weise die Vorstellung einer passiven Muse in Frage und baute sich ihre eigene künstlerische Karriere auf.

In dieser Ausgabe erkunden wir ihre Geschichten, ihre Kämpfe und ihre Kunst und beanspruchen ihren Platz in der Geschichte als Schöpferinnen. Denn ihr Vermächtnis besteht nicht nur darin, gemalt worden, sondern auch darin, Künstlerinnen gewesen zu sein.

Victorine Meurent

Édouard Manet. Olympia. 130×190 cm. 1863. Musée d'Orsay. Paris.

Die Malerin Victorine Louise Meurent (1844-1927) ist die nackte Frau, die auf diesem Bild als Olympia erscheint. Sie ist auch die Nackte in Das Frühstück im Grünen (Öffnet in neuem Fenster) und die Frau in Die Eisenbahn (Öffnet in neuem Fenster) sowie in Die Straßensängerin (Öffnet in neuem Fenster)und Die als Stierkämpferin verkleidete Frau (Öffnet in neuem Fenster), alle Bilder von Édouard Manet, der auch ein wunderbares Porträt von ihr (Öffnet in neuem Fenster)malte. Sie ist auch die Parisian Sphinx (Öffnet in neuem Fenster) und die schöne Frau in Das Bad (Öffnet in neuem Fenster) von Alfred Stevens.

Meurent studierte Kunst und stellte viermal im Pariser Salon aus. 1903 wurde sie in die Société des artistes français aufgenommen. Obwohl ihre Arbeit im Schatten der Werke stand, für die sie Modell stand, war sie zu ihrer Zeit eine aktive Malerin. Nur wenige ihrer Werke sind erhalten geblieben, aber hier kannst du sie in ihrem Selbstbildnis (Öffnet in neuem Fenster) und in Palmsonntag (Öffnet in neuem Fenster) sehen und dich selbst von der Qualität ihrer Malerei überzeugen.

Die Arbeit als Modell war neben dem Geigenunterricht, den sie gab, eine Möglichkeit, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Einige Autoren haben darauf bestanden, sie als Manets Geliebte darzustellen, aber in Wirklichkeit war sie lesbisch und hatte eine 20-jährige Beziehung mit Marie Dufour, einer Klavierlehrerin. Sie hatte nie die Syphilis, an der Manet litt.

Die Bilder Olympia und Das Frühstück im Grünen waren skandalös, denn sie zeigten eine Frau mit herausforderndem Blick, die keine Göttin oder Mythologie darstellte, sondern eine reale Frau. Im selben Jahr, in dem Manets Olympia vom Pariser Salon abgelehnt wurde, konnte sie dort ihre eigenen Werke ausstellen.

Elisabeth Siddal

Dante Gabriel Rosetti. Beata Beatrix. 86×66 cm. 1864-70. Tate Britain. London

Die Britin Elizabeth Siddal (1829-1862) war als Malerin und Dichterin mehr als nur das Lieblingsmotiv der Präraffaeliten. Ihre Geschichte wurde auf die der schönen und tragischen Muse der Gruppe und Ehefrau Rossettis reduziert. Aber sie war eine Künstlerin, die um ihren Platz als Malerin in einer Machogesellschaft kämpfte.