Und da wusste ich, dass deine Liebe nie die meine war. Meine war die Illusion

(Frida Kahlo)

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund:

Viele Künstlerpaare haben sich gegenseitig porträtiert. Die Beziehungen derjenigen, die ich zeige, haben die Zeit nicht überdauert, und man kann sehen, wie die Frauen ihre Unzufriedenheit in die Porträts einfließen ließen, die sie ihren Männern widmeten.

Max Ernst von Leonora Carrington

Leonora Carrington. Porträt von Max Ernst. 50 × 27 cm. 1939.

Die englische Malerin und Schriftstellerin Leonora Carrington (1917-2011) und der 26 Jahre ältere Maler Max Ernst lernten sich 1937 in London kennen und lebten bis zum Kriegsausbruch und seiner Gefangennahme gemeinsam in Paris. Leonora floh auf der Suche nach Unterstützung nach Spanien, um ihn zu befreien. 1941 emigrierten beide getrennt in die USA, Max Ernst mit seiner neuen Geliebten Peggy Gugenheim, die er noch im selben Jahr in dritter Ehe heiratete. Doch Leonora und Max treffen sich 1942 in New York wieder. Sie schenkte ihm dieses Porträt als Erinnerung an ihre gemeinsame Zeit, er ihr das Bild Leonora im Morgenlicht (Öffnet in neuem Fenster). Sie ging nach Mexiko, wo sie den Rest ihres Lebens verbrachte, und sahen sich nie wieder.

Dank ihrer Romane “Die Debütantin”und “Die ovale Dame” verstehen wir viele der Symbole in Leonora Carringtons Bildern. Wir wissen zum Beispiel, dass Pferde ihr Alter Ego sind. In diesem Werk gibt es eine erstarrte, unbewegliche weiße Stute und eine andere, die in einer Art Laterne eingeschlossen ist, die der Künstler in der Hand hält. Der Protagonist ist Max Ernst, gekleidet wie ein Vogel mit exotischem rotem Gefieder, aus dem sein gelber Fuß herausragt. ("Spitzer Hahnenfuß" war sein liebevoller Spitzname). Er bewegt sich gemächlich durch eine eisige Landschaft, während die Künstlerin über ihre Beziehung spricht, in der sie sich wie das Pferd gefangen fühlt und nicht vorankommt. Die Kälte der Umgebung hat sie erstarren lassen. Sie mag eine Inspiration, ein Licht für den Maler sein, aber sie fühlt sich klein, eingeengt und abhängig, wie das Pferdchen in der Laterne.

Diego Rivera von Frida Kahlo

Frida Kahlo. Die Umarmung der Liebe zwischen dem Universum, dem Land (Mexiko), ich, Diego und Señor Xolotl. 1949

Die Beschreibungen der mexikanischen Landschaft in den Werken von Octavio Paz halfen Frida Kahlo (1907-1954), an ihrem Nationalismus festzuhalten und in der präkolumbianischen Kunst die Inspiration für ihr Werk zu entdecken. Ihr weiblicher Archetyp ist mit der Muttergöttin, der Erde, verbunden, wobei die Frau ihre metaphorische Darstellung ist.