Wie ein einziges Bild Künstler aller Epochen inspirierte

Jeden Dienstag erzähle ich dir in diesem Newsletter Neuigkeiten, Kuriositäten oder Geheimnisse, um dir die Kunst näher zu bringen. Heute geht es darum, wie das Werk eines Künstlers viele andere inspiriert hat, auch wenn sie nicht gleichzeitig gelebt haben.

Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

vor der Erfindung der Fotografie war die Malerei das Mittel, um die Persönlichkeiten aller Zeiten kennenzulernen. Aristokraten ließen ihre Porträts von sich allein, aber auch mit ihren Familien anfertigen. In der Geschichte der spanischen Malerei gibt es ein von Diego Velázquez gemaltes Familienbild, das viele Malerinnen und Maler geprägt hat. Ich zeige dir, wie.

Die große Hommage an die Malerei

Obwohl sein Titel Die Familie von Philipp IV. lautet, ist das 1656 gemalte Bild auch als Las Meninas bekannt und das Meisterwerk von Diego Velázquez (1599-1660). "Meninas" ist ein portugiesischer Begriff für die Hofdamen, die zu beiden Seiten der Infantin erscheinen. Der Künstler wollte der Welt zeigen, dass Maler zu sein nicht nur eine handwerkliche Fertigkeit ist, sondern eine intellektuelle Arbeit. Es ist die große Hommage an die Malerei selbst. Der Maler stellt dich also vor ein Werk, bei dem du dein Raumverständnis und deine Vorstellungskraft einsetzen musst, um zu verstehen, was vor dir geschieht.

In der Mitte siehst du einen Spiegel, in dem du die Figuren des Königs und seiner Frau Mariana erkennen kannst. Das Königspaar ist das, was Velázquez auf der großen Leinwand auf der linken Seite malt. Du als Betrachter siehst dasselbe wie die Könige: dass die Infantin Margarita und ihr kleiner Hofstaat den Raum betreten haben, um dem Maler bei der Arbeit und ihren Eltern beim Posieren zuzusehen. Das ist die gesamte königliche Familie, und Velázquez stellt sich selbst in die Szene, als wäre er ein Teil der königlichen Familie. Die Figur auf der Treppe im Hintergrund ist ein weiterer Angestellter des Palastes, der für das Öffnen und Schließen der Türen zuständig ist, eine Aufgabe, die er mit Velázquez selbst teilt. Mit anderen Worten: Der Künstler beschließt, nicht nur seinen Freund und Kollegen, sondern auch alle Diener der Infantin und sogar den Hund in das königliche Gemälde aufzunehmen.

Beachte, dass sich die Handlung in der unteren Hälfte der Leinwand abspielt und in der oberen Hälfte nichts passiert, und diese Leere verleiht dem Ganzen Großartigkeit. Bemerke auch die Beleuchtung und die Tiefe. Wenn du zufällig in Madrid bist, solltest du dir das beeindruckende Werk unbedingt live ansehen.

Die erste Hommage an das Gemälde von Velázquez

Die Familie von Karl IV. erscheint hier fast 150 Jahre später und posiert für den Maler Francisco de Goya (1746-1828). In Wirklichkeit wollte der Künstler Velázquez huldigen und gleichzeitig den gleichen Trick wie dieser anwenden, um sich selbst mit den Mitglieder der königlichen Familie zu malen. Es ist bekannt, dass er die Figuren einzeln malte und sie nicht zusammen posierten, wie du sie siehst. Da es viele Menschen waren, malte sich Goya links, fast ins Halbdunkel, schüchterner als Velázquez.

Das von Goya gewählte Gemach ist weniger opulent, es gibt nicht so viel leeren Raum. Der Künstler wollte, dass die Mitglieder der königlichen Familie wie eine normale Familie aussehen, die ihren Untertanen nahesteht. Goya ist ein Meister im Porträtieren von Charakteren und ich lade dich ein, dich in ihre Biografien zu vertiefen und zu sehen, wie viel ihre Gesichter ausdrücken. Die Figur in Blau auf der linken Seite ist der spätere Ferdinand VII., der absolutistische König, der dem Land und dem Künstler selbst so viel Unglück brachte, dass Goya am Ende seines Lebens ins Exil nach Bordeaux gehen musste.

Ganz im Sinne der Tradition, dem Künstler zu huldigen

Der erste Job, den Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) bekam, war das Kolorieren von Fotos im Atelier seines zukünftigen Schwiegervaters. Diese Tätigkeit förderte nicht nur seine Geschicklichkeit im Umgang mit dem Pinsel zu einer Zeit, als die Fotografie noch recht neu und in schwarz-weiß war, sondern führte auch dazu, dass er die Liebe seines Lebens kennenlernte: seine zukünftige Frau Clotilde. Sie war nicht nur die Mutter seiner beiden Töchter und seines Sohnes, sondern auch seine Managerin im wahrsten Sinne des Wortes, denn sie kümmerte sich um seine Ausstellungen in der ganzen Welt und um die Finanzen der Familie. Sie war auch für das Museum, das den Namen des Künstlers in Madrid trägt, und für die Schenkung aller seiner Werke verantwortlich.

Sorolla war ein großer Porträtist und ein Meister des Lichts. Er malte Clotilde bei etwa 80 Gelegenheiten sowie seine Kinder zusammen und allein und in allen Altersstufen. Die Familie aus dem Jahr 1901 ist etwas Besonderes, weil er damit auch Velázquez huldigen wollte. Ich bin mir sicher, du kannst schon sehen, wie. Ja, das Licht hebt die Kinderfigur in Weiß hervor, sie hat eine große Tiefe und der Maler nutzt wiederum die Ressource des Spiegels, der im Hintergrund zu sehen ist, um auch im Gemälde zu erscheinen. Aber die Botschaft ist eine andere. Seine eigene Familie ist das Wichtigste für ihn und er möchte, dass du das als Betrachter spürst. Also stellt sich der Maler neben dich, um seine Familie zu betrachten. Sorolla ist nur die Spiegelung im Hintergrund, aber gleichzeitig nimmt er den Platz der Könige in Velázquez' Gemälde ein.

Sein hundertster Todestag wird in diesem Jahr 2023 begangen. Er war ein international bekannter naturalistischer Maler, der in ganz Europa und in New York triumphierte. Ich empfehle dir einen virtuellen Rundgang auf centenariosorolla.es (Abre numa nova janela) und auf den Ausstellungen zu seinen Ehren.

Picasso und seine Meninas