Wie Athene wütend auf Arachne wird und sie in eine Spinne verwandelt

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Liebe Kunstliebhaberin, lieber Kunstliebhaber,

seit der Erfindung des Kinos kannst du den Lauf der Zeit durch das Betrachten aufeinanderfolgender Bilder nachvollziehen. Mit Benjamin Button war es möglich, die klassische Vorstellung, dass ein Mensch jung geboren wird und alt stirbt, umzukehren. Aber wie kann man Zeit in einem Gemälde darstellen? In der Fabel von Arachne, auch Die Spinnerinnen genannt, erzähle ich dir, wie Diego Velázquez zwei Momente darstellt, die zu unterschiedlichen Zeiten stattfinden.

Diego Velázquez. Die Spinnerinnen oder die Fabel der Arachne. 220x289 cm. 1655-60. (zum Vergrößern, Bild anklicken).

In der mythologischen Erzählung gibt es zwei weibliche Protagonistinnen: Athene/Minerva und Arachne. Athene ist die Göttin des Krieges, der Kunst und des Handwerks. Arachne eine Sterbliche. Athene lehrt Arachne die Kunst des Webens, die sie so schnell und gut beherrscht, dass sie ihre Lehrerin verleugnet und es wagt, sie herauszufordern, um zu beweisen, dass sie die Bessere von beiden ist. Um ihr jedoch eine Lektion zu erteilen und nicht erkannt zu werden, erscheint ihr die Göttin in Gestalt einer alten Frau und die beiden wetteifern im Weben. Wütend über die Niederlage zerreißt Athene Arachnes Wandteppich und verwandelt sie zur Strafe in eine Spinne.

Velázquez will die ganze Geschichte darstellen, und dazu muss er die Zeit malen. Deshalb kombiniert er zwei Szenen in einem Gemälde, was für seine Zeitgenossen, die noch nie einen Film gesehen hatten, wahrscheinlich nicht leicht zu verstehen war. Um dies verständlich zu machen, greift der Künstler auf zwei Mittel zurück: Zum einen auf ein phantasievolles Drehbuch, in dem eine Göttin als alte Frau (im Vordergrund des Bildes) oder mit Helm und ihren kriegerischen Attributen (im Hintergrund) erscheinen kann. Und zum anderen eine sehr unterschiedliche Farbpalette für jede Szene, so dass wir die gleichen Darstellerinnen gleichzeitig zu zwei verschiedenen Zeitpunkten sehen. Im Vordergrund sind die Farben kontrastreicher und die Szene ist schärfer. Im Hintergrund sind die Töne heller und alles wirkt verschwommener. Auf diese Weise vergrößert der Maler den Bildraum und erreicht eine enorme Tiefe. Dazu trägt auch der Größenunterschied der Figuren bei. In der Szene im Hintergrund schaut dich eine Frau von rechts direkt an. Das ist wichtig, um die beiden Szenen miteinander zu verbinden und dir zu sagen, dass es sich um eine reale Szene im Hintergrund handelt und nicht um eine Dekoration oder etwas Eingebildetes.

Außerdem hat der Künstler eine weitere Neuheit geschaffen: Er stellt die Geschwindigkeit des Spinnrades und die Bewegung des Spinnens mit nur wenigen Pinselstrichen dar. Er entschied sich, diese Herausforderung zu malen und wählt dafür den Moment in der Geschichte, in dem die Frauen die Wolle vorbereiten und nicht weben.

Velázquez hat ein komplexes Bild geschaffen. Wenn du auf das Bild klickst, siehst du im Hintergrund zwei kleine Engel fliegen und ein rotes Tuch flattert. Es handelt sich um die Reproduktion eines Gemäldes von Tizian, das 100 Jahre früher entstanden ist: Der Raub Europas (im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston). Damit führt er auch einen anderen Moment der Kunstgeschichte ein, indem er sich dem Metabild hingibt, das heißt, indem er ein anderes Gemälde in seinem eigenen reproduziert, es aber, wie es hier der Fall ist, in einen Wandteppich verwandelt.

(Abre numa nova janela)

Tizian. Der Raub Europas. 178x205 cm. 1559-1562 (zum Vergrößern, Bild anklicken)

Wenn du das Prado-Museum besuchst, genieße das Meisterwerk der Fabel von Arachne und achte auf die Details. Ich werde dir sagen, dass es bereits die Art von Pinselstrichen enthält, die einige Jahrhunderte später die Impressionisten inspirieren sollten. Im Prado-Museum kannst du auch die Kopie sehen, die Rubens von demselben Gemälde von Tizian gemacht hat, etwa 30 Jahre bevor Velázquez sein Werk malte.

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Carmen