Ich schäme mich nicht, rundlich und dick zu sein. Ich mag meinen Körper

(Alicia Keys)

Jeden Dienstag vertiefst du ein Thema anhand von vier Kunstwerken. Woche für Woche wirst du sicherer und kannst sogar zum Experten werden. Kunst ist nicht nur etwas für einige wenige. Werde Mitglied und finde es heraus:

Wie du weißt, sind Body Shamer die öffentlichen Kontrolleure des Gewichts anderer in den sozialen Medien. Ihr eigener Körper entspricht vielleicht nicht dem Modell, das sie kritisieren, aber die Anonymität gibt ihnen die Macht, über andere zu urteilen. Immer mehr Prominente sprechen sich für die Vielfalt der Körper aus. Es gibt genügend Studien über die Folgen, extrem dünne Körpern zu fordern: Magersucht und Bulimie bei jungen und älteren Menschen.

Als Alicia Keys beim diesjährigen Super Bowl einen Überraschungsauftritt mit Usher hatte, wurde sie für ihr „Dicksein“ heftig kritisiert. Urteile selbst! (Opens in a new window)

Vielleicht hilft die Kunst beim Nachdenken über die Vielfalt der Körper. Heute sehen wir uns einige Beispiele „untypischer“ Körper an, die von vier Künstler/innen mit unterschiedlichen Botschaften dargestellt wurden. Es sind die von Peter Paul Rubens, Lucian Freud, Fernando Botero und Jenny Saville.

Körper, die kommen und gehen

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Peter Paul Rubens. Die drei Grazien. Öl auf Holz. 220,5 x 182 cm. 1630-35. Museo del Prado. Madrid.

Aglaia (die Glänzende), Euphrosyne (die Freudige) und Thalia (die Blühende) waren die drei Grazien, die die Liebesgöttin Venus begleiteten und Dankbarkeit symbolisierten. Und genau das wollte Peter Paul Rubens (1577-1640) mit diesem Bild ausdrücken: seine Dankbarkeit und die Feier des Lebens. Rubens hatte gerade geheiratet, vier Jahre nachdem seine erste Frau Isabella Brant gestorben war, (Opens in a new window) und er war verliebt. Die junge Gattin war 16 Jahre alt, und mit 53 Jahren beschloss er, sein letztes Jahrzehnt intensiv zu leben. Die Figur links ist ein Porträt seiner neuen Frau, Helene Fourment (Opens in a new window), die seitdem häufig in seinen Werken auftaucht und mit der er zwei Kinder hatte.

Als ich vor Jahrzehnten Kunst studierte, wurde uns immer erklärt, dass zu Rubens' Zeiten der Schönheitskanon aus molligen Frauen wie diesen bestand, und so haben wir sie auch betrachtet. Aber damals gab es in Spanien noch keine Supermarktregale voller zuckerhaltiger Produkte und keine Computer, die uns zu einem Leben im Sitzen zwangen. Heute wären die drei Grazien zweifellos begehrte „kurvige“ Models.

Auf der Website des Prado-Museums kann man sich interessante Videos über die Geschichte und die Materialien des Gemäldes ansehen, das Philipp IV. nach dem Tod des Malers von dessen Familie erwarb. Es war kein Auftragswerk, er malte es für sich selbst und behielt es sein Leben lang. Eine Kuriosität ist, dass Rubens' Familie Antwerpen verließ, weil sie wegen ihrer Religion verfolgt wurde, und er in Siegen geboren wurde. Im Jahr darauf zogen sie nach Köln, wo er bis zu seinem zwölften Lebensjahr lebte. Den größten Teil seines Lebens verbrachte er in Antwerpen, nachdem er zum Katholizismus konvertiert war.

Rubens war ein außergewöhnlicher Maler und zu seiner Zeit sehr gefragt. Er konnte sehr schnell malen. In den wenigen Monaten, die er in Spanien verbrachte, hinterließ er etwa 40 Werke, darunter mehrere wichtige Kopien von Tizian. Ich empfehle dir, seine Werke selbst zu sehen und seine flinken Pinselstriche zu bewundern.