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Kunst ist ein mächtiger Baum mit tiefen Wurzeln

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Liebe Kunstliebhaberin, lieber Kunstliebhaber,

Bäume sind eine unerschöpfliche Quelle dichterischer Inspiration. In der Mythologie sind sie Brücken zwischen der Realität und der Unendlichkeit oder stehen für das gesamte Universum. Die Bibel erzählt von den zwei Bäumen im Paradies: der erste ist der Baum der Weisheit, an dem man das Gute vom Bösen unterscheiden kann, und der zweite ist der des Lebens. Als Strafe dafür, dass sie von der Frucht des ersten gegessen hatten, durften Adam und Eva nicht von der Frucht des zweiten Baumes essen, um die Ewigkeit zu erlangen.

Der Baum des Lebens taucht in allen Kulturen auf, von den Hindus über die Ägypter bis zu den Moslems, und wird immer mit Unsterblichkeit in Verbindung gebracht. Ich werde dir einige Geschichten über die Darstellungen von Bäumen erzählen, die diese Künstler geschaffen haben.

Klimts Baum des Lebens

Gustav Klimt (1862-1918) war fasziniert von der Entdeckung und Darstellung der Motive der klassischen Kunst, die er, wie andere Künstler seiner Zeit, für besser als jede andere Kunst des Altertums hielt. Als Sohn eines Goldgraveurs und einer Opernsängerin wuchs er in der Atmosphäre des luxuriösen, kunsthandwerklich geprägten Wien auf. Die Periode, in der er Gold in seinen Gemälden verwendete, reicht von 1903 bis 1909 und war eine logische Konsequenz.

Klimt wählte das Thema des Lebensbaums für einen Fries, den er zwischen 1909 und 1911 für den Speisesaal des Palais Stoclet in Brüssel malte. Er erzählt die Legende des ägyptischen Gottes Osiris und der Göttin Isis, die Geschwister und Ehepartner waren. Osiris wird zweimal von seinem Bruder Seth getötet und beide Male von seiner Frau wiederbelebt. Osiris, der Gott des Lebens, wurde so zum Gott des Lebens nach dem Tod. Klimts Baum scheint durch seine endlosen Spiralen immer wieder neu geboren zu werden, und seine Farbigkeit zeigt das Licht und die wachsende Kraft des Lebens.

Der graue Baum, der Mondrian verwandelte

Als Piet Mondrian (1872-1944) auf der Suche nach seinem eigenen Stil war, beschloss er als Erstes, seine Farben zu erfinden. Er erkannte, dass es unmöglich war, die in der Natur vorkommenden Farben in einem Gemälde wiederzugeben, und hinterließ einen Satz, der in die Geschichte einging: "Die Natur kann nicht kopiert werden". Er fuhr fort, die strukturellen Werte der Malerei zu erforschen und suchte nach der größtmöglichen Objektivität der Darstellung. Er wollte nicht die äußere Erscheinung der Natur wiedergeben, sondern erzählen, was die Natur wirklich ist.

1911 besuchte er eine kubistische Ausstellung in Amsterdam und war so beeindruckt, dass er nach Paris ging, um dieser Bewegung zu folgen, die er für den wahren Weg hielt. Dieser graue Baum, den er in jenem Jahr in Grau- und Weißtönen malte und dessen Äste mit geschwungenen Linien gezeichnet sind, ist eines seiner wenigen kubistischen Werke. Dieses Bild war sehr wichtig für seine Karriere, da es ihm den Sprung zu seiner berühmten Abstraktion ermöglichte.

Die Kunst ist ein mächtiger Baum mit tiefen Wurzeln

Der kolumbianische Künstler Fernando Botero (*1932) ist der Autor des Titelsatzes. Der Maler runder Formen drückt seine Vision von der Zukunft der Kunst im Hinblick auf neue Künstler aus. Seiner Meinung nach wächst Kunst nicht spontan, sondern wie ein Baum, der seine Wurzeln tief in den Boden schlägt. Je länger er überleben möchte, desto tiefer. Boteros Diskurs hat einen metaphorischen Sinn, denn er schlägt vor, dass sich neue Künstler/innen von den Traditionen ihrer Kulturen inspirieren lassen und tiefer in sie eintauchen sollten. Nur wenn der Künstler von dem ausgeht, was ihm nahe ist, was er vor Ort erlebt und verinnerlicht hat, kann er sich in einer universellen Sprache ausdrücken.

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Kategorie Kunst und Objekte/Tieren

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