Sie können wohl alle Blumen abschneiden, aber den Frühling können sie nicht verhindern

(Pablo Neruda)

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Liebe Kunstliebhaberin, lieber Kunstliebhaber,

wenn es ein Thema gibt, das man automatisch mit Künstlerinnen verbindet, dann sind es Blumen. Nicht, weil männliche Künstler sie nicht gemalt hätten (man denke nur an Van Gogh), sondern weil es in der Kunstgeschichte Zeiten gab, in denen Frauen fast nichts anderes malen durften. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnten Künstlerinnen an Kunstakademien studieren, die noch ausschließlich Frauen vorbehalten waren und in denen es keine Aktmodelle gab, nicht einmal weibliche.

Da aber weder der Frühling noch die Eroberung gesellschaftlicher Positionen für Frauen zu verhindern ist, drücken die Künstlerinnen ihre innere Welt und ihren Kampf um ihre Rechte auch mit Blumen aus. Die folgenden drei Künstlerinnen stammen aus unterschiedlichen Epochen und Ländern, aber sie stehen beispielhaft für das, was sie mit Blumen ausdrücken konnten.

Vergiss nicht, dass du hier alle Publikationen sehen kannst:

Blumen zur Genesung der Kranken

Giovanna Garzoni. Vase mit Blumen, Pfirsich und Schmetterling. Tempera und Bleistift auf Papier. 66 × 48 cm. Uffizien, Florenz

Niemand konnte appetitlichere Früchte und detailliertere Blumen und Blätter malen als Giovanna Garzoni (1600-1670). Ihre Kunden waren bereit, hohe Preise für ihre Bilder zu zahlen. Das Konzept des "Stilllebens" (Natura morta) lässt sich auf seine Werke nicht anwenden, da alle Elemente sehr lebendig sind. Obwohl sie auch religiöse und mythologische Motive malte, waren ihre spektakulärsten Motive Blumen und Früchte. Ihre akribische Liebe zum Detail ist einzigartig, man könnte sagen kalligraphisch. Für sie mussten die Werke die Sinne anregen: Schönheit bei Blumen oder Appetit bei Obst und Gemüse. Um die Lebendigkeit der Blumen zu unterstreichen, fügte sie flatternde Insekten und, wie in diesem Fall, Spiegelungen in der Glasvase ein, durch die man den Raum sehen kann, in dem sich die Blumen befinden. Diese Motive hatten zu ihrer Zeit eine therapeutische Bedeutung, da sie die Genesung des Patienten förderten, indem sie ein Gefühl des Wohlbefindens hervorriefen. Wenn man sich ein Kunstwerk mit gemalten Blumen nicht leisten konnte, dienten natürliche Blumen als Ersatz.

Im Alter von 16 Jahren erhielt Garzoni den Auftrag, ein Herbarium zu malen. Von da an entwickelte sie einen wissenschaftlichen Charakter in ihren Darstellungen. Ihre Technik und die Klarheit der Hintergründe prägen ihren unverwechselbaren Stil. Sie lebte in Venedig, Rom, Turin, Neapel, Florenz und Paris und arbeitete für die Medici und andere Adelige und Kardinäle. Wer einen Blick auf ihre Werke wirft, wird die Modernität dieser fast unbekannten Frau des Barock bewundern.

Blumen als Selbstreflexion

Georgia O'Keeffe. Grau, Blau und Schwarz in rosa Kreisen. 1929. Dallas Museum of Art.

Der Fotograf und Galerist Alfred Stieglitz (1864-1946) war zu Beginn des 20. Jahrhunderts die einflussreichste Person, die Künstlerinnen, die er in seiner Galerie ausstellte, Sichtbarkeit verschaffte. Um sie zu präsentieren, entwarf er einen perfekten Marketingplan, der den Idealen seiner Zeit entsprach: Die modernistische Amerikanerin sollte sich von Haus und Herd lösen und eine befreite Frau werden, die fähig war, ihre im Unterbewusstsein gefangene Sexualität auszudrücken und gleichzeitig eine gewisse Naivität zu bewahren.

Zu diesem Zweck suchte er nach Künstlerinnen, die seinen Vorstellungen entsprachen, und von allen faszinierte ihn Georgia O'Keeffe (1887-1986) am meisten, von der er etwa 300 Fotografien anfertigte. Sie verkörperte diese kreative Energie, und er modellierte sie zu dem Bild einer "Kindfrau", die erotische Reife und Ehrlichkeit in sich vereinte. Stieglitz trennte sich von seiner wohlhabenden Frau, die ihn unterstützt hatte, und heiratete O'Keeffe 1924, als er 60 und sie 37 Jahre alt war.

Georgia O'Keeffes gesamtes Werk ist eine Selbstreflexion, die das Skript einer modernistischen Frau erfüllt, sich aber der Erotik widersetzt. Als ihr Mann sich eine Geliebte nimmt, gerät sie in eine depressive Krise und beschließt, in die Wüste von New Mexico zu ziehen und sich in Santa Fe niederzulassen, wo sie den größten Teil ihres Lebens in kreativer Einsamkeit verbringen wird. Die Natur überwältigt sie, und sie malt Blumen und Landschaften, wobei sie deren Großartigkeit mit der Suche nach sich selbst verbindet und so eine große Originalität in ihren Werken erreicht. Von ihrem 80. bis zu ihrem 99. Lebensjahr, in dem sie erblindet stirbt, reist sie um die Welt, malt weitere Landschaften und wird zu einer begehrten Künstlerin der großen Museen.

Blumen, die Geheimnisse verbergen