„Wie strukturiere ich meine Motive, wie bestimme ich meine Arbeitsschritte?“

Manchmal sieht man ein Motiv, möchte es malen und weiß nicht, womit man anfängt und wie die Reihenfolge der einzelnen Schritte ist.

Bei mir ist es immer die gleiche Reihenfolge, egal ob ich eine Landschaft, ein Porträt oder ein Stillleben male, und egal ob ich von der Natur oder vom Foto male.

1.Schritt: Verbindung zum Motiv aufbauen.

Ich fühle mich in das Motiv hinein. Was finde ich an diesem Motiv so schön? Wie ist die Atmosphäre im Bild? Ich betrachte das Motiv relativ lange und merke mir die Details. Was ist für mich das Wichtigste in diesem Motiv? Wo setze ich die Akzente?

Möchte ich bei einer Landschaft einen Akzent auf den Himmel setzen, das Weite und die Luft? Dann gebe ich mehr Raum für den Himmel in meinem Bild. Ist Himmel nicht so relevant und ich möchte die Bäume oder einen Fluss zeigen, dann bekommen sie mehr Raum. Gibt es an diesem Motiv noch etwas, was ich zeigen gerne möchte?

Ein Beispiel, was es im Video nicht gibt: Bei einem Porträt möchte ich z.B. gerne einen Akzent auf das Gesicht setzen. Dann werden die Hände und vielleicht die Kleidung nicht so detailliert gemalt. Man kann es auch anders machen: Ich möchte z.B. Hände einer älteren Dame beim Stricken zeigen. Ihre Hände verraten viel über sie: Harte Handarbeit, Erfahrung usw. Um diesen Effekt zu verstärken, male ich die Hände und ihr Strickzeug scharf und detailliert, und der Rest wird etwas unscharf gemalt. Was ich damit sagen möchte: Es hängt von der Idee ab!

2. Schritt.