Fünf Akte sind einfacher als drei

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Wer Storytelling lernen möchte, kommt nicht um Akt-Modelle umher. Einmal verstanden, siehst du sie überall. Auf einmal erkennst du in Alltagsanekdoten dramatische Schlüsselmomente einer Erzählung. Du bekommst ein tiefes Verständnis von Geschichten und kannst Informationen bestmöglich zur Geltung bringen.

Hey, ich bin zurück aus der Winterpause, um über mein Lieblingsthema zu schreiben: Storytelling. Story Gold soll so konkret und praktikabel sein, wie möglich. Um dieses Versprechen weiterhin zu halten, erreicht dich der Newsletter ab jetzt alle zwei Wochen. Mehr dazu am Ende des Newsletters 💜.

Serien und Filme werden meist in 3 oder 5 Akten geschrieben. Das 5-Akt-Modell war zu Zeiten Shakespeares im Theater geläufig. Das 3-Akt-Modell ist im 19. Jahrhundert und später mit Hollywood populär geworden. Deswegen wird es auch als “Hollywood-Modell” bezeichnet. Mittlerweile sind aber beide Modelle beliebt.

So einfach ist das 3-Akt-Modell

Es ist die einfachste Art, die innere Struktur einer Geschichte zu beschreiben:

These - Antithese - Synthese,

Exposition-Konfrontation-Auflösung,

Anfang-Mitte-Ende.

Oder, wie es der Drehbuchautor Aaron Sorkin sagte:

“You chase your hero up a tree, you throw rocks at him, you get him down. Or not.”

In 5 Akten würde der Satz so lauten:

1. Du jagst deinen Held auf einen Baum. 2. Er rutscht ab und hängt nur noch an den Händen an einem Ast. 3. Du bewirfst ihn mit Steinen. Er ruft: “Es tut mir Leid!” 4. Du hörst auf zu werfen, er fängt an zu weinen. 5. Du holst ihn herunter.

Das 5-Akt-Modell

1️⃣ Akt: Exposition

Charaktere und Setting kennenlernen. Ein auslösendes Ereignis bringt die Handlung ins Rollen.

2️⃣ Akt: Komplikationen

Es bilden sich Verstrickungen, die ersten Hürden zeigen sich, die Lage wird komplizierter, die Fallhöhe steigt.

3️⃣ Akt: Midpoint - Wendepunkt

Held steht am Scheideweg und trifft eine Entscheidung. Oder: äußere Umstände bringen den Wendepunkt. Ab jetzt gibt’s keinen Weg zurück.

4️⃣ Akt: Fallende Aktion, Tiefpunkt

Konsequenzen aus dem 3. Akt spielen sich ab. Tiefpunkt für den Helden oder bei einer Tragödie das Gegenteil davon: Aufflackernde Hoffnung.

5️⃣ Akt: Auflösung

Konfrontation: Der Kampf mit dem Endgegner. Hauptkonflikt und alle Handlungsstränge werden aufgelöst.

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🧜‍♀️Die kleine Meerjungfrau (1989, Disney)

1️⃣ Arielle ist unzufrieden mit ihrem Leben und sehnt sich nach einem Leben als Mensch - zum Ärger ihres Vaters Triton.

2️⃣ Arielle rettet Prinz Erik und verliebt sich in ihn. Triton erfährt von Arielles Gefühlen für einen Menschen und zerstört ihre Sammlung. Arielle geht einen Pakt mit Ursula ein und wird in einen Menschen verwandelt.

3️⃣ Arielle trifft als Mensch auf Erik, kann aber nicht mit ihm sprechen. Ursula verwandelt sich in Vanessa, um Erik zu verführen. Erik plant die Hochzeit mit Vanessa, was Arielles Chancen zunichte zu machen droht.

4️⃣ Arielles Freunde versuchen, die Hochzeit zu sabotieren. Ursulas wahre Identität wird aufgedeckt, aber Arielle verwandelt sich zurück. Triton opfert sich für Arielle, und Ursula übernimmt die Herrschaft über das Meer.

5️⃣ Finaler Kampf zwischen Erik, Arielle und Ursula. Erik besiegt Ursula, alle Verzauberten werden befreit. Triton erkennt Arielles Liebe an und verwandelt sie dauerhaft in einen Menschen.

Darum ist das 5-Akt-Modell einfacher

Es sieht erst komplizierter aus, aber das 5-Akt-Modell ist eine konkretere Ausführung des 3-Akt-Modells ➡️ indem der 2. Akt in 3 Abschnitte unterteilt wird.

Das macht einiges einfacher:

🚀 Es gibt eine Blaupause für den 2. Akt, die Mitte der Story.

Wir haben damit eine Orientierung, wie wir durch den längsten Teil der Geschichte, in dem das meiste passiert, kommen.

🚀 Tieferes Verständnis von Story. Du entwickelst ein Auge für dramatische Momente und lernst sie mit der Zeit besser zur Geltung zu bringen.

🚀 Problemlösung: Wenn etwas an einer Story nicht ganz funktioniert, hilft meistens das 5-Akt-Modell.

Gut zu Wissen

Das 5-Akt-Modell wurde zu Zeiten Shakespeares besonders gerne genutzt, weil damals 🅰️ die Menschen im Theater stehen mussten und 🅱️ Kerzen, die das Theater erleuchteten, nur eine gewisse Zeit lang brennen konnten.

➡️ Es waren mehrere Pausen nötig.

Im 19. Jahrhundert wurden Theater mit komfortablen Sitzen und Elektrizität ausgestattet. Da der Theaterabend keine körperliche Anstrengung mehr war, hat man gerne auf einige Pausen verzichtet.

🚽 Bis heute orientiert man sich bei allerlei Veranstaltungen sehr wahrscheinlich an den Kapazitäten der menschlichen Blase . Das haben wir bis heute nicht gelöst 😏.

Was nehmen wir mit?

💡 Wir brauchen 5 Akte, um uns nicht zu verlieren.

💡 Besonders die Akte 2, 3, und 4 sind da sehr hilfreich.

💡 Eine Story-Mitte hat diese Schlüssel-Elemente:

Steigende Fallhöhe, einen Wendepunkt, und einen Tiefpunkt

💡 Human scale: Die Umstände unter denen sich dein Publikum befindet, wenn es deinen Content konsumiert, sind entscheidend.

In diesem Sinne, einen guten Start in die Woche!

Teodora

In eigener Sache

Dieser Newsletter sollte eigentlich von Anfang an im zwei-Wochen-Rhythmus erscheinen. Ich kehre zu diesem Vorhaben zurück und verspreche mir mehr Zeit für die weniger sichtbaren Aufgaben beim Newslettern. Möglicherweise kommen auch im Newsletter selbst ein paar coole neue Sachen dazu - weiterhin kostenlos.

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