Der Mann, der einen Hirsch jagt, schaut nicht auf die Berge

(Murat Ildan)

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

Gesellschaft und Politik sind auf dem Vormarsch, wenn es um Liebe und Respekt für Tiere geht. Immer mehr Menschen drücken ihre Wertschätzung für die Tiere und die Umwelt durch ihre Ernährung aus. Auch die Kunst beschäftigt sich mit diesem Thema und viele Künstlerinnen und Künstler wollen auf einen ethischen und mitfühlenden Umgang mit Tieren aufmerksam machen, indem sie eine Verbindung zur Natur und eine Reflexion über die Moral des Handelns vorschlagen.

Heute möchte ich dir von einigen Hirschen in Kunstwerken erzählen, aber zuerst erzähle ich dir zwei Geschichten aus der griechischen Mythologie, damit du siehst, dass Menschen und Tiere sich über Erzählungen, Religionen und Kulturen hinweg begegnen.

-Der Jäger Actaeon wurde von der Jagdgöttin Artemis in einen Hirsch verwandelt, weil er sie nackt baden sah und damit in ihre Privatsphäre eindrang und die Grenze zwischen Göttern und Menschen überschritt. Seine Hunde erkannten ihn nicht und zerrissen ihn.

-Der Kreter Cypariso liebte Hirsche und ganz besonders einen, der sein engster Freund war. Als er eines Tages auf der Jagd war, tötete er ihn aus Versehen. Da er seinen Kummer nicht überwinden konnte, bat er die Götter um Hilfe und sie verwandelten ihn in eine Zypresse. So stehen diese Bäume für das Andenken und die Reue der Toten.

Die Würde des Tieres

(Abre numa nova janela)

Diego de Silva y Velázquez. Kopf eines Hirsches. 66×52 cm. 1626 oder 1636.

Diego Velázquez (1599-1660) malte dieses Porträt eines Hirsches so, wie er einen Menschen malen würde. Er schmückt keine Szene, sondern ist der einzige Protagonist des Bildes. Das Tier blickt den Betrachter direkt an und ist, wie bei Velázquez üblich, mit Würde aufgeladen. Velázquez beabsichtigt nicht, dir einen sanften oder domestizierten Ausdruck zu zeigen. Du siehst ein wildes Tier, mit dem du, wenn du es aufmerksam betrachtest, in einen Dialog treten kannst. Zumindest spricht das Tier zu dir und scheint deine Moral in Frage zu stellen.

Der Künstler war ein Liebhaber und Verteidiger der Tiere, die er in zahlreichen Werken detailgetreu darstellte. Dies ist ein weiteres Gemälde, das wahrscheinlich in einem der Jagd gewidmeten Raum im Palast Philipps IV. aufgehängt werden sollte. Es handelt sich jedoch nicht um die übliche Darstellung von Hirschen in blutigen Szenen, umgeben von Hunden. Es handelt sich auch nicht um eine Trophäe, die das Gemälde an seinem ursprünglichen Standort wahrscheinlich begleitet hätte. Der Künstler konfrontiert die Jäger mit dem Lebewesen und seiner Seele. Auf diese Weise drückt er seine Ablehnung einer Tätigkeit aus, mit der er wahrscheinlich täglich gelebt hat.

Den Tod dokumentiert

(Abre numa nova janela)

Winslow Homer. Trinkende und liegende Hirschkuh. Aquarelle. 1892. Kunstgalerie der Yale University.

Diese beiden Aquarelle des amerikanischen Künstlers Winslow Homer (1836-1910) zeigen den Tod einer Hirschkuh, den der Maler beobachtete. Auf die Rückseite des zweiten Blattes hat er geschrieben: "Gerade erschossen. Ein miserabler Jäger". Es scheint, dass das Tier von einem Jäger erschossen wurde, der sich nicht die Mühe machte, es aufzuheben. Der Künstler wollte seine Empörung ausdrücken.