Wenn es ein Paradies gäbe, wären alle seine Spinnen Künstler

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Liebe Kunstliebhaberin, lieber Kunstliebhaber,

auch wenn man dir in Filmen weismachen will, du befindest dich auf dem Planeten der Affen, lebst du in Wirklichkeit auf dem Planeten der Arthropoden. Sie sind nicht nur die zahlreichsten Tiere, sondern auch diejenigen, die seit 10.000 Jahren in allen Kulturen und künstlerischen Darstellungen vorkommen. Erinnere dich an die mythologische Verwendung von Spinnen, wenn Athene sich in Arachne, die Weberin, verwandelt (z. B. in Velázquez' Gemälde Las hilanderas). Oder an die symbolische Verwendung bei den Indianern Nordamerikas und einigen afrikanischen Stämmen, bei denen die Spinne als Mutter-Frau die Schöpferin der Erde ist. Hier zeige ich Spinnen, die einige Künstler fasziniert haben.

Lachende und weinende Spinnen

Während sich die Impressionisten an der Realität der Außenwelt orientierten, suchten die Symbolisten nach Themen jenseits des Sichtbaren und interessierten sich für das Okkulte, Übernatürliche und Geheimnisvolle. Der Franzose Odilon Redon (1840-1916) gilt als der bedeutendste Symbolist. Aufgrund seiner monochromen Werke ist er jedoch zweifellos der Vater der Horrorikonografie. Inspiriert von Bosch, mittelalterlichen Ungeheuern und Francisco de Goya, war er zu seiner Zeit einzigartig in seiner Phantasie.

Lachende oder weinende Spinnen gehören zu seinem Repertoire an Monstern, die Albträumen oder Wahnvorstellungen entsprungen zu sein scheinen; eine unheimliche Kunst, die ihn sehr populär machte. Dieses Werk mit dem Titel Weinende Spinne hat zehn Beine und menschliche Züge im Gesicht. Es inspirierte Kafka zur Figur des Gregor Samsa, der (in seinem Roman) eines Morgens als Monster erwacht. Weitere Themen sind Teufel, seltsame Köpfe und Zyklopen- oder Ballonaugen. Es war Redon, der den Surrealisten die Tür öffnete, um alle Illusionen des Unbewussten frei darzustellen.

Spinnen als schützende Mütter

Die Spinne ist in allen Kulturen ein weibliches Symbol, Mutter und Weberin, begehrtes und gefürchtetes Objekt (Femme fatale), deren Netz die Menschen mit den Gottheiten verbindet. Für die Künstlerin Louise Bourgeois (1911-2010) stehen Spinnen im Zentrum ihrer Arbeit, Erinnerung an ihre beschützende Mutter, die zusammen mit ihrer Großmutter ein Atelier für die Restaurierung von Wandteppichen betrieb. Sie sind aber auch die Erinnerung an ihr Kindermädchen, die Geliebte ihres Vaters, die unter demselben Dach lebte. Die Kriegserlebnisse ihrer Kindheit und das zerrüttete Elternhaus mit einem bedrohlichen Vater prägten die Symbole ihrer Kunst, die sie immer auch als persönliche Therapie nutzte.

Die Spinnen der Künstlerin sind großformatig, wie diese 10 Meter hohe Spinne mit dem Titel Maman, die vor dem Guggenheim in Bilbao zu sehen ist. Aus der Ferne wirkt sie furchteinflößend, aber wenn man zwischen ihre Beine tritt, fühlt man sich beschützt. Louise Bourgeois wurde im Alter von 70 Jahren durch eine ihr gewidmete Ausstellung im MoMa in New York berühmt. Doch sie lebte noch weitere 29 Jahre, in denen sie die Kraft ihres sehr persönlichen und einzigartigen Werks unter Beweis stellte.

Wenn Spinnennetze zu musikalischer Architektur werden

Der argentinische Künstler Tomás Saraceno (*1973) interessiert sich vor allem für das Spinnennetz, seinen Formenreichtum und seine Schwingungseigenschaften, die er in verstärkte Klänge umwandelt. In seinen Ausstellungen stellt er transparente, gut beleuchtete Kuben auf, in denen Tausende von Arten ihre Netze weben und auf die vom Betrachter ausgelösten Schwingungen reagieren. Oder er bildet ihre Struktur im Ausstellungsraum mit schwarzen Schnüren nach, die in Kombination mit Hightech Töne erzeugen, die ebenfalls den Schwingungen der Besucher/innen gehorchen.