Wer ist es? Lerne diese Menschen durch ihre Rückenbilder kennen

Jeden Dienstag erzähle ich dir in diesem kostenlosen Newsletter Neuigkeiten, Kuriositäten oder Geheimnisse, um dir die Kunst näher zu bringen. Heute geht es über Menschen, die uns den Rücken zukehren, aber wir wollen wissen, warum und wer sie sind.

Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

dein Gehirn ist darauf programmiert, ein Gesicht zu erkennen, also einen anderen Menschen wie dich. Wenn du zwei parallele Punkte und eine waagerechte Linie darunter siehst oder zwei Fenster in einem Haus über der Tür, interpretiert dein Gehirn das als Gesicht. Dieses Gefühl verstärkt sich, wenn das, was du vor dir siehst, ein echtes Gesicht ist. Dein Gehirn beginnt, Informationen zu verarbeiten: Ist es traurig oder glücklich, ist es bedrohlich oder friedlich, will es etwas von mir oder ignoriert es mich? Aber was passiert, wenn ein Künstler beschließt, dir sein Modell mit dem Rücken zu präsentieren? Schauen wir uns einige Gemälde an.

Karl IV.

Das erste bekannte Porträt eines Menschen von der Rückenansicht, das wahrscheinlich in der europäischen Kunst entstanden ist, wurde in Madrid von dem Kölner Künstler Jean Jacques Bauzil (1766-1820) gemalt, der in Spanien unter dem Vornamen Juan bekannt war. Der Sohn eines französischen Vaters und einer deutschen Mutter spezialisierte sich in Paris auf das Malen von Porträtminiaturen, ein Genre, das damals sehr beliebt war. In der Zeit ohne Fotografien war dies die einzige Möglichkeit, die Gesichter fremder Menschen kennen zu lernen.

Im Alter von 30 Jahren bot ihm König Karl IV. die Position des Hofminiaturisten in Madrid an, wo er bis zu seinem Tod lebte. Der offizielle Hofmaler war Francisco de Goya, der uns die Gesichtszüge des Monarchen und seiner hässlichen Frau, María Luisa de Borbón-Parma, sehr gut dargestellt hat. Zu dieser Zeit begann Napoleon einen Krieg und zwang die königliche Familie ins Exil, um seinen Bruder zum König zu machen. Bauzil weigerte sich, für Joseph I. Bonaparte zu arbeiten, und wurde daraufhin des Hofes verwiesen.

Das Gemälde zeigt nur wenige Details, aber es ist klar, dass es sich um den König Karl IV. handelt, denn seine Silhouette ist unverkennbar. Es ist ein sentimentales, aber auch ein politisches Porträt. Der Künstler malt das Porträt des Königs, der seine Kunst bewundert hat und nicht mehr da ist. Nun sieht er sich einem unsensiblen und ungeliebten Nachfolger gegenüber, der ihn zum Elend verurteilt. Der König "wendet sich von ihm ab".

Ida Hammershøi

Der Maler, der die meisten Porträts in Rückenansicht gemalt hat, ist jedoch zweifellos der Däne Vilhelm Hammershøi (1864-1916). Sein Lieblingsthema war es, das Innere seines Hauses aus allen möglichen Blickwinkeln zu malen. Seine Frau Ida oder seine Schwestern Ilsted und Anna sind auf fast allen Bildern zu sehen. Ida erscheint in diesem Werk von 1904. Der Künstler wollte das normale Leben der Menschen in seinem Haus malen. Seine Farbpalette ist sehr zart, und damit schafft er magische, stille Atmosphären, in denen Türen und Fenster das Licht durchscheinen lassen. Die Stille in den Szenen zu erreichen ist der Grund, warum er seine Figuren mit dem Rücken zu dir stellt. In diesem Augenblick findet noch keine Kommunikation statt. Man kann die Frauen in ihrem Alltag beobachten, ohne sie zu stören. Man braucht nicht mit ihnen zu sprechen, sondern kann einfach zuschauen.

All diese Bilder malte Hammershøi ab seinem 24. Lebensjahr bis zu seinem Tod in den beiden Häusern, die er in Kopenhagen bewohnte und die sich in derselben Straße, Standgade 30 und 25, befanden. Er war auch ein Reisender, der von der durch Abgase verpesteten Atmosphäre Londons sehr beeindruckt war. Möglicherweise war dies der Auslöser für ihn, eine Art Dunst zu malen, der ihm half, seinen Werken Poesie und Melancholie zu verleihen.

Ana María Dalí

Salvador Dalí (1904-1989) malte seine Schwester ein Dutzend Mal. Das berühmteste Bild stammt aus dem Jahr 1924 und zeigt Ana Maria im Alter von 17 Jahren von hinten. Sie schrieb, wie sehr sie es liebte, für ihren Bruder Modell zu stehen, und dass sie die Zeit nutzte, um alle Nuancen der Landschaft zu betrachten, weil sie von den Details verzaubert war. Und genau das wollte der Maler an dich weitergeben: das Gefühl, das nur seiner Schwester vorbehalten war.

Deshalb hat Dalí zwei Räume für dich geschaffen: den inneren und den äußeren. Der erste ist privat, intim, man sieht im Detail die weibliche Figur, die in ihre Kontemplation vertieft ist. Der zweite ist der offene, öffentliche Raum, den du als Zuschauer nicht betreten darfst. Du kannst ihn nur erahnen, denn du musst drinnen bleiben. Der Blick nach draußen ist der Frau vorbehalten. Der Maler will diese Spannung in dir erzeugen und dich als Betrachter an den Ort bringen, den er für dich vorgesehen hat.

Ana María war eine wichtige Person für Dalí, bis seine Frau Gala ihn gegen die Familie aufbrachte und die Geschwister für immer entzweite. Ana María wurde von den Frankisten inhaftiert, vergewaltigt und grausam gefoltert. Ihr Bruder hingegen war ein großer Freund von General Franco und ein Fernsehstar der spanischen Diktatur.

Alice Prin