Jedes Mal, wenn wir jemanden wirklich umarmen, gewinnen wir einen Tag Leben

Paulo Coehlo

Jeden Dienstag vertiefst du dich anhand verschiedener Kunstwerke in ein Thema. Von Woche zu Woche fühlst du dich sicherer und wirst zum Experten. Denk daran: Kunst ist nicht nur etwas für wenige.

😀 Wenn dir dieser Newsletter gefällt, teile ihn bitte mit deinen Freunden, denn ich kann ihn nur mit deiner Unterstützung weiterschreiben. Kein Verlag finanziert ihn. Du kannst ihn hier abonnieren. Vielen Dank dafür! 🙏🏽

Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

die Kunst ist ein mächtiges Mittel, um die tiefsten und universellsten Gefühle der Menschheit auszudrücken, und unter diesen Gefühlen nimmt die Umarmung einen zentralen Platz ein.

Künstler verschiedener Epochen haben die Umarmung als bedeutungsvollen Akt dargestellt: von der zärtlichen Bindung zwischen Mutter und Kind bis hin zu Trost, Hoffnung und sogar Schmerz, die aus dieser liebevollen Geste entstehen können.

In diesen eindringlichen Bildern spiegeln die Künstler nicht nur menschliche Beziehungen wider, sondern halten auch Momente großer Verletzlichkeit, Hingabe und Transzendenz fest. Der körperliche Kontakt wird zum Medium für die Erforschung individueller und sozialer Emotionen.

Die Umarmung einer Mutter

(Si apre in una nuova finestra)

Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. Selbstbildnis mit ihrer Tochter. 130 × 94 cm. 1789. Musée du Louvre.

Die Umarmung der großen französischen Künstlerin Elisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842) mit ihrer Tochter Julie zeugt von bedingungsloser Mutterliebe und ist nicht das einzige Porträt, das sie mit ihrer Tochter malte. Ihr Vater, der Maler Louis Vigée, erkannte ihr Talent und brachte ihr das Malen bei. Er starb jedoch, als das Mädchen 12 Jahre alt war, und die finanzielle Situation der Familie verschlechterte sich.

Mit dieser Motivation strebte Vigée-Lebrun danach, eine anerkannte Malerin zu werden und hatte Erfolg. Sie warb nicht nur mit ihren Selbstporträts für sich, sondern reiste auch viel durch Europa, um Kunden aus der Aristokratie zu finden. Sie malte Marie Antoinette und andere Könige und musste deshalb während der Französischen Revolution ins Exil gehen. Während ihres Exils festigte sie ihren Ruhm, indem sie in Italien, Österreich und Russland arbeitete.

Die emotionale Verbundenheit der beiden wird in diesem Porträt mit ihrer Tochter deutlich. Es war neuartig, da es nicht den formalen Darstellungen der Mutterschaft des Jahrhunderts entsprach. Gleichzeitig zeichnet es sich durch eine große Natürlichkeit und Wärme aus, die einen Präzedenzfall für diese Art der Darstellung darstellt.

Die Künstlerin ließ sich von den Madonnen der Renaissance inspirieren, legte aber Wert auf die emotionale Erzählung des Porträts, was für die damalige Zeit sehr neu war. Das Bild war auch umstritten, weil es die Zähne des Mädchens zeigte, was als unschicklich galt.

Die Tochter war ebenfalls Künstlerin, erreichte aber nicht die Qualität ihrer Mutter. Das Porträt zeigt auch eine unterstützende Beziehung zwischen Frauen. Die Künstlerin war sich stets bewusst, dass sie sich in einer von Männern dominierten Welt bewegte.