Freundschaften, die echt sind, kann niemand stören

Miguel de Cervantes

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

Im Laufe der Kunstgeschichte haben Künstlerinnen und Künstler nicht nur Werke im Dialog mit ihrer Zeit geschaffen, sondern auch tiefe Bande untereinander geknüpft, die durch gemeinsame Interessen, Ideale und den Wunsch, neue Ausdrucksformen zu erforschen, entstanden sind. Manchmal werden diese Verbindungen in Gemälden verewigt, in denen die Künstler nicht nur Schöpfer, sondern auch Protagonisten sind, die auf derselben Leinwand festgehalten werden.

Diese Gemälde sind stumme Zeugen der Freundschaft, des Ideenaustauschs und der kreativen Netzwerke, die die Kunst in verschiedenen Epochen geprägt haben. Ob als Hommage, Manifest oder einfach als historisches Zeugnis einer Künstlergemeinschaft, diese Werke offenbaren die gemeinsamen Welten und Komplikationen, die ihre kreativen Prozesse nährten.

Heute lade ich zu einer Reise durch die Werke von Henri Fantin-Latour, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner und Guillermo Pérez Villalta ein.

Eine Gruppe von Bewunderern

(S'ouvre dans une nouvelle fenêtre)

Henri Fantin-Latour. Ein Atelier in Batignolles. 204 × 273,5 cm. 1870. Musée d'Orsay.

Henri Fantin-Latour malte diese Gruppe von Männern um Edouard Manet, einen der berühmtesten und am meisten bewunderten Maler seiner Zeit. Der Künstler, der fast in der Mitte der Szene sitzt und stärker beleuchtet ist als die anderen, ist vor seinen Bewunderern in voller Aktion. Er porträtiert seinen Freund Zacarias Astruc, (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre) der nicht nur Maler und Bildhauer, sondern auch Kunstkritiker und Dichter war.

Astruc blieb Manet bis an sein Lebensende ein treuer Freund. Als Manet 1863 Das Frühstück im Grünen (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre) malte, war er der einzige, der ihn öffentlich gegen die heftige Kritik verteidigte, unter der er litt und die seinen Ruhm bedrohte.

Wenn man sich das Porträt von Astruc auf dem Link ansieht, stellt man fest, dass es sich um ein Querformat handelt, was für ein Porträt ungewöhnlich ist, denn Manet erlaubte sich, eine Szene links vom Porträtierten hinzuzufügen. Die Tatsache, dass Fantin-Latour Manet im Hochformat malte, verrät, dass er das Bild nicht malt. Es ist eine Inszenierung, um diese Gruppe von Männern gemeinsam in der Geschichte zu zeigen. Zu diesem Zweck hat Fantin-Latour insgesamt vier Bilder von Gruppen von Malern, Dichtern und Musikern gemalt.

Es handelt sich um Porträts der Maler Otto Scholderer, Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille und Claude Monet, des Schriftstellers Émile Zola und des Sammlers Edmond Maître. Eine Karikatur jener Zeit macht sich über das Gemälde lustig (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre), indem sie Manet als den Gott darstellt, den alle anbeten. Die anderen Maler, die auf dem Gemälde zu sehen sind, hatten ihre Ateliers im Viertel Batignolles und waren noch nicht sehr bekannt.

Das Gemälde wurde im selben Jahr, 1870, auf dem Pariser Salon ausgestellt, als Astruc zwei Artikel veröffentlichte, von denen der eine seinen Freund Manet lobte und der andere der Kunst von Künstlerinnen gewidmet war, der erste, der auf dieses Thema aufmerksam machte. Fantin-Latour war vor allem Porträtist und Blumenmaler, dessen Bilder sich gut verkauften. Für den Impressionismus interessierte er sich nicht, obwohl er ihn unmittelbar miterlebt hatte.