Unter vier Augen

Jeden Dienstag erzähle ich dir in diesem Newsletter Neuigkeiten, Kuriositäten oder Geheimnisse, um dir die Kunst näher zu bringen. Wenn du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst du Mitglied werden und den ganzen Text lesen. Heute geht es um surrealistische Augen, die sehen und gesehen werden, die leer sind und Gefühle ausdrücken und andere, die vom Schicksal überfallen werden.

Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

es gibt unglaubliche Geschichten in der Kunst, einige davon handeln von Augen und Blicken. Hier habe ich eine Auswahl für dich getroffen, damit du ihre Protagonisten kennen lernst.

Das Auge eines andalusischen Hundes

Wenn es eine unvergessliche Szene gibt, die mit einem Auge zu tun hat, dann ist es die Anfangsszene des Films Ein andalusischer Hund von Luis Buñuel aus dem Jahr 1929 nach einem Drehbuch von Salvador Dalí. Buñuel selbst beobachtet, wie der Vollmond von einer Wolke durchbrochen wird, während er sein Rasiermesser schärft. Dann öffnet er mit zwei Fingern das Auge der Schauspielerin Simone Mareuil und schneidet es horizontal auf. In diesem Moment fällt es dir schwer, weiter auf die Leinwand zu schauen, und du spürst, wie dein Körper zittert. Obwohl du weißt, dass es sich um das Auge einer Ziege handelt, versetzt dich deine Vorstellung in Panik.

Der Film wurde in Paris gedreht und entstand aus den Träumen der beiden Künstler. Sie haben das Drehbuch in einer Woche geschrieben und nach Szenen gesucht, die sich weder rational noch psychologisch erklären lassen. So kannst du das Gesehene auf deine eigene Weise interpretieren, denn der surrealistische Ehrgeiz will die Sinnlosigkeit von allem zeigen. Und hier bekommst du sie. Wenn du den Film nicht kennst, schau ihn dir auf Youtube an und verpasse ihn nicht!

Das Auge des Schicksals

Der Maler Victor Brauner (1903-1966) porträtierte sich mehrfach ohne ein Auge, obwohl er zwei hatte. Das wäre nichts Besonderes, wenn er nicht später bei einem Streit dauerhaft einäugig geworden wäre und so ausgesehen hätte, wie er sich vorher gemalt hatte. In Wirklichkeit wollte er zwei streitende Künstler trennen: Esteban Francés und Oscar Domínguez. Der eine hatte die Malerin Remedios Varó beleidigt, der andere hatte sie verteidigt. Brauner, Varós Partner, hielt Francés fest, als Domínguez einen Glasbecher warf, der ihn so hart im Gesicht traf, dass sein Auge zu Boden rollte. Remedios hob das Auge auf und integrierte es von da an als Ei oder Kugel in viele ihrer Werke. Sie wollte es als Symbol für das Leben, für die Geburt verwenden.

Brauners Worte waren: "Es ist unwichtig. Ich wollte immer ein Auge verlieren. Ich habe mich lange einäugig gemalt". Jahre später fügte er hinzu: "Es war das schmerzhafteste und wichtigste Ereignis in meinem Leben und entscheidend für meine Entwicklung". Es war ein Unfall, aber er schien durch "einen magischen Akt verursacht worden zu sein, der im Unterbewusstsein gespeichert war", wie der behandelnde Arzt sagte.

Die Surrealisten versuchten, der Welt, die ihnen widerfuhr, zu entfliehen, indem sie Paradiese suchten, die frei von Konventionen waren, und indem sie Unglücksfällen neue Namen gaben.

Leere Augen, die nach innen blicken

Amedeo Modigliani (1884-1920) war ein in Paris lebender italienischer Maler. Seine Freunde nannten ihn Modí, was im Französischen (maudit) die doppelte Bedeutung von "verflucht" hat. Wie Van Gogh war er ein unglücklicher und armer Mann, der erst nach seinem Tod berühmt wurde. Er litt an Tuberkulose und wurde, um seine Schmerzen zu lindern, von Alkohol und Drogen abhängig. Er zeichnete unermüdlich, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten und seine Abenteuer zu finanzieren. Er entwickelte einen sehr persönlichen Stil und porträtierte auch viele Künstlerkollegen. Er hatte nur eine einzige Einzelausstellung in einer Galerie gegenüber einer Polizeistation. Die Aktbilder im Fenster waren der Grund dafür, dass die Ausstellung als skandalös geschlossen wurde.

1917 lernte er die 14 Jahre jüngere Malerin Jeanne Hebuterne kennen, mit der er gegen den Widerstand der Eltern ein Paar wurde. Ein Jahr später bekamen sie eine Tochter und drei Jahre später starb der Maler im Alter von 35 Jahren und hinterließ seine schwangere Frau. Sie beging am nächsten Tag Selbstmord, indem sie sich aus einem Fenster im fünften Stock stürzte.

Hier ist eines der vielen Porträts, die er von Jeanne machte. Schau dir die Augen an, die Modigliani gemalt hat, völlig leer. Das war, nachdem er sein Talent für die Steinbildhauerei entdeckt hatte, die er aus Geldmangel aufgeben musste. Es sind gemalte Gesichter, die plastisch gedacht sind. In den meisten Gemälden fehlen Iris und Pupillen, und doch gelingt es dem Künstler, die Individualität des Dargestellten einzufangen. Ich empfehle dir, nach Modiglianis wunderbaren Porträts Ausschau zu halten, die trotz seines stürmischen Lebens voller Zärtlichkeit sind.

Der hoffnungsvolle Blick