In der Nähe des Meeres, denn ich bin am Mittelmeer geboren

Das Ziel dieser wöchentlichen E-Mail ist es, dir die Kunst aus einer anderen Perspektive näher zu bringen und dich nach 5 Minuten Lesen neugierig auf mehr zu machen. Wenn du die Kontinuität unterstützen möchtest, lade ich dich ein, als Einzelperson oder in einer Gruppe mitzumachen. Vielen Dank!

Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

der Titel stammt aus dem berühmtesten Lied der spanischen Musik, dem Lied "Mediterráneo" des Sängers Joan Manuel Serrat. Das Mittelmeer wurde von Künstlern interpretiert, die in der Nähe seiner Gewässer geboren wurden, und ich zeige hier einige ihrer Werke.

Auch die Venus wurde im Mittelmeer geboren

(Opens in a new window)

Die Geburt der Venus. 172 x 278 cm. 1485-86. Galerie der Uffizien, Florenz.

Sandro Botticelli (*?-1510) wählte das Mittelmeer, um die Geburt der Venus zu malen. Die Göttin taucht auf einer Muschel aus dem Wasser auf, und zu deiner Rechten siehst du, wie der Frühling (im Italienischen feminin) sie empfängt, bereit, ihre Nacktheit mit einem Blumenmantel zu bedecken. Zu deiner Linken bläst der Zephyr sanft und treibt sie ans Ufer. Der Wind wird durch den guten Einfluss seiner Frau Chloris/Flora versüßt, die jetzt bei ihm ist, aber von ihm entführt wurde, wie man auf dem Gemälde Der Frühling (Opens in a new window) desselben Künstlers sehen kann, in dem sich die Protagonisten wiederholen. Die Entführung findet später statt als diese Szene, aber die Zeit der Götter funktioniert anders als deine, und deshalb erscheinen die beiden Figuren hier bereits als Paar. Da beide Bilder den gleichen Raum einnehmen sollten, musst du sie zusammen betrachten, um die Geschichte zu vervollständigen.

Botticelli nutzte seine Freiheit, um die mythologische Erzählung auf seine Weise zu interpretieren und auch um Diskussionen in der florentinischen Gesellschaft zu provozieren, die es gewohnt war, die Werke großer Künstler öffentlich zu kommentieren. Die Szene ist von großer Schönheit, und die Schaumkronen der Wellen bilden einen Wandteppich, über den die Göttin läuft. Es ist vielleicht das bekannteste Werk, in dem das Mittelmeer vorkommt.

Das Meer als trauriger Schauplatz

(Opens in a new window)

Triste Herencia. (Trauriges Erbe). 210 x 285 cm. 1899. Bancaja Stiftung. Valencia

Der Valencianer Joaquín Sorolla (1863-1923) malte wie kein anderer das intensive Licht seines Mittelmeers, die Ufer voller badender Kinder, Fischer bei der Arbeit und elegant gekleideter Damen beim Flanieren. Er malte die Arbeit der Ochsen, die ins Wasser steigen, und die Segel der Boote, die im Wind flattern. Szenen des Brauchtums, aber auch der Freizeit und des Vergnügens auf dem Wasser. Ich lade dich ein, einen Blick auf seine Werke zu werfen, um die Bewegung der Wellen, die Momente des Lichts und die Schönheit seiner Pinselstriche zu sehen.

Das Meer diente ihm aber auch dazu, soziale Probleme anzuprangern, wie in diesem Werk mit dem Titel Trauriges Erbe, in dem eine Gruppe von Waisenkindern, die an den Folgen der Kinderlähmung leiden, am Strand von Cabañal badet. Ein Bild, das die Zerbrechlichkeit ihrer kranken Körper mit der Kraft des Sonnenlichts kontrastiert, das ihre Schwierigkeiten, sich zu bewegen, unterstreicht. Das Meer wird zum Balsam, der ihr Unglück lindert.

Sorollas Werke sind nicht nur in Spanien zu sehen, sondern auch in New York in der Hispanic Society (Opens in a new window), wo seine großartigen Wandmalereien, die ihm internationale Anerkennung einbrachten, ausgestellt sind.

Das Meer der Erinnerungen

(Opens in a new window)

Pablo Picasso. Die Tauben. 100x80 cm. 1957. Picasso-Museum Barcelona.