Die Sonne sieht niemals den Schatten

(Leonardo da Vinci)

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die Verehrung der Sonne war eine Konstante in vielen Kulturen. Die Ägypter brachten den Sonnengott Ra mit der Schöpfung in Verbindung. Bei den Inkas hieß ihr Gott Inti und ihre Herrscher waren seine direkten Nachfolger. Die Azteken nannten ihn Tonatiuh, dessen berühmtes Gesicht im Mittelpunkt ihres Kalenders steht. Die Japaner führen noch heute den roten Kreis der Sonne oder Hinomaru auf ihrer Flagge, ein Symbol für die Spiritualität des Landes.

In der Renaissance verwendete Fra Angelico die Sonnenstrahlen als göttliches Symbol in seiner "Verkündigung". (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre) Jacopo Tintoretto wählte für seine "Kreuzigung" (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre)eine totale Sonnenfinsternis und symbolisierte den Schmerz durch ein kosmisches Ereignis. Der Künstler Claude Monet nutzte die Sonne, um das erste impressionistische Gemälde der Geschichte zu malen, das er "Impression, Sonnenaufgang" (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre) nannte.

Heute kannst du sehen, wie die Künstlerinnen Hilma af Klint, Frida Kahlo und Nancy Holt sowie der Künstler Olafur Eliasson die Sonne dargestellt haben.

Kontakt mit dem Göttlichen

Hilma af Klint. Altarbild Nr. 1. 1915

Die schwedische Künstlerin Hilma af Klint (1862-1944) malte neun Jahre lang etwa 200 Bilder für einen Tempel, den sie sich in Form einer Spirale vorstellte. Dies ist eines der wichtigsten Bilder für den Altar und eines der letzten in der Serie. Es zeigt eine große dreieckige farbige Pyramide, die sich zu einer in Gold gemalten Sonne erhebt. Das Dreieck verschmilzt mit dem Kreis, der das Göttliche mit dem Menschlichen verbindet.

Acht Jahrzehnte nach ihrem Tod reiht sich eine Ausstellung an die andere. Das K20 in Düsseldorf hat sie gerade neben Kandinsky ausgestellt, (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre) nachdem das Guggenheim Museum in New York ihr 2019 eine große Ausstellung mit Rekordbesucherzahlen gewidmet hat. Es ist sehr bewegend nachzuvollziehen, dass sie sich ihre Bilder für einen Tempel in Spiralform vorstellte und dass dieses 100 Jahre später genau dort, in dem einzigen Museum mit dieser Form, Wirklichkeit wurde.

Af Klint war die erste, die den Bildern ihren gegenständlichen Inhalt nahm. Kandinsky kam später und gab diesem einen Namen: abstrakte Kunst, gefolgt von Mondrian, Malewitsch und vielen anderen. Warum wusste man nichts von ihr? Erstens und vor allem, weil sie eine Frau ist, und zweitens, weil sie ihre Bilder zu Lebzeiten nicht ausstellte und schriftlich vermerkte, dass sie erst zwei Jahrzehnte nach ihrem Tod gezeigt werden sollten. Sie war überzeugt, dass die Welt noch nicht bereit war, sie zu sehen.

Stell dir eine Serie von Gemälden vor, die mehr als drei Meter hoch sind, mit einem Inhalt, von dem niemand vorher geträumt hatte. Denn Kandinsky wagte sich nie an diese Dimensionen heran. Ihr Antrieb war die Spiritualität der Kunst, auf die der russische Maler auch in seinem Buch “Über das Geistige in der Kunst” anspielte. Die Sonne, das Thema dieser Woche, ist ein guter Grund, sich dieser Künstlerin zu nähern, und ich lade dich ein, ihr zu folgen, denn sie ist außergewöhnlich.