Suche Wohnung mit Balkon und spektakulärer Aussicht

Ein neuer Dienstag, um deiner Fantasie freien Lauf zu lassen und Kunst in fünf Minuten Lektüre zu genießen. Komm auf den Balkon und entdecke, wie verschiedene Künstler ihre Kreativität in diesem Raum eingefangen haben und werde jetzt Mitglied, um alle Inhalte in vollen Zügen zu genießen.

Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund:

Balkone gewannen in der Zeit der Pandemie an Bedeutung. Auf den Balkon zu gehen, um mit den Nachbarn zu kommunizieren, zu applaudieren oder das Leben zu beobachten, das auf der Straße kaum noch stattfand, war eine neue Funktion dieser Räume. In der Kunst wurde der Balkon genutzt, um zu sehen und gesehen zu werden. Hier einige Beispiele.

Der Balkon als Ort des Gesehenwerdens

1799 vollendete Francisco de Goya (1746-1828) die Ausmalung der Kapelle San Antonio de la Florida in Madrid. Da die Kapelle dem Königshaus gehörte, hatte der Künstler völlige Gestaltungsfreiheit und entschied sich, die Kuppel mit einem kreisrunden Balkon zu schmücken (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre), von dem sich zahlreiche Figuren herabbeugen. Die Wirkung von unten ist beeindruckend und neuartig. Goya stellte auch die Bevölkerung in einem religiösen Gebäude dar.

Zehn Jahre später malte er eine Reihe von Balkonbildern. Das Bild Maja und Celestina hat seine eigene Geschichte. "Celestina" ist die literarische Figur einer alten Zuhälterin in einem Roman von Francisco de Rojas aus dem späten 15. Jahrhundert, der die Liebesaffären von Calisto und Melibea arrangiert. Obwohl es nur sehr wenige Exemplare gab, war das Buch seit 1640 von der Inquisition verboten. Es scheint, dass Goya ein Exemplar von Manuel Godoy, einem Freund und Premierminister Karls IV. erhielt und beschloss, das Thema auf einem Balkon zu malen.

Goyas Gemälde zeigt eine gut gekleidete, leicht errötete junge Frau, die den Betrachter des Bildes mit einem schelmischen Blick anschaut. Ihr luxuriöses Kleid unterstreicht ihre Erotik und steht im Kontrast zu der alten Frau neben ihr. Das ist ihre "Celestina", die für die Verwaltung ihrer Liebesangelegenheiten zuständig ist. Das Tuch auf der rechten Seite erinnert an jenes, das in der Kuppel des Heiligen Antonius verwendet wurde, um der Szene Realismus zu verleihen. Hier markiert es die Intimität des dahinter liegenden Schlafzimmers. Beachte, wo Goya dich als Betrachter vor dem Gemälde platziert: dein Blick ist auf die Knie der Figur gerichtet.

Der Balkon, um Freunde zu treffen

Der berühmteste Balkon ist das Gemälde von Édouard Manet (1832-1883) aus dem Jahr 1869. Hinter einem feinen Eisengeländer scheinen drei Freunde des Malers das Straßenleben zu beobachten. Die vierte Figur im Halbdunkel ist ein Diener. Die sitzende Frau ist die Malerin Berthe Morisot, die er hier zum ersten Mal malte (und die du schon kennst). Sie wird von der Violinistin Fanny Claus und dem Maler Guillemet begleitet. Manet ließ sich zu dieser Komposition von einem anderen Gemälde Goyas, Majas auf dem Balkon (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre), inspirieren, auch wenn er dessen Bedeutung völlig veränderte (da Manet nach Madrid reiste, gehörte Goya zu seinen Referenzen). Die Figuren auf dem Balkon sind voneinander getrennt, da jede in eine andere Richtung blickt. Nach der Eleganz der Kleidung zu urteilen, muss es sich um ein Fest mit vielen Menschen handeln. Die Figuren sind wie ein Spiegel des Geschehens und können sehen, was für dich als Betrachter des Bildes unsichtbar ist.

Manet erreicht mit diesem Werk einen Diskurs über den Blick in der Kunst und überschreitet den architektonischen Raum, indem er die Grenzen zwischen Innen- und Außenraum verwischt. Sieh, wie hoch du als Betrachter im Verhältnis zu den Figuren stehst.

Rene Magritte antwortete auf Manet mit dem Gemälde Perspektive II (S'ouvre dans une nouvelle fenêtre)aus dem Jahr 1959, in dem er die Figuren durch Särge ersetzte, das Spiel der Blicke aufhob und eine surreale, bedeutungslose Szene schuf. Ich lade dich ein, die beiden Werke zu vergleichen. Magritte spielt mit deiner Wahrnehmung und will dich mit einem starken und unerwarteten Bild überraschen, das noch stärker wirkt, wenn du bereits mit Manets Werk vertraut bist.

Der Spanizismus einer Amerikanerin in Paris