Die Gegenwart wird durch die Anhäufung der Vergangenheit geformt

(Haruki Murakami)

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

du lebst in einer Gesellschaft, in der du viele Dinge anhäufst, die du nicht brauchst. Jeder Mensch ist von Natur aus ein Sammler, aber wenn dieser Instinkt überhand nimmt und außer Kontrolle gerät, kann er zu einer echten Krankheit werden.

Auch die Kunst, als eine andere Seite des Menschen, hat sich mit dem Sammeln, Anhäufen, Stapeln und Präsentieren von Alltagsgegenständen beschäftigt, und das ist nicht neu. Das begann in den 1960er Jahren mit den Neo-Dadaisten, die alle möglichen Gegenstände sammelten, und setzte sich mit den Pop- und Minimalisten fort, die identische Gegenstände oder modulare Formen stapelten. Die Anhäufung von Objekten bis zum Überlaufen beschäftigte auch viele Künstler. In jeder Epoche waren diese Werke eine Kritik an der Gesellschaft, in der sie lebten.

Heute stelle ich dir vier zeitgenössische amerikanische Künstlerinnen vor, die in diese Richtung gehen und Alltagsgegenstände benutzen, um sich auszudrücken, wobei jede von ihnen eine andere Motivation für ihre Arbeit hat. Möchtest du sie kennen lernen?

Objekte verwandeln

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Lynn Aldrich. Neo-Atlantis. 2008.

Lynn Aldrich (*1940) verwendet für ihre Skulpturen und Installationen massenproduzierte Alltagsgegenstände. Dabei provoziert die Künstlerin einen Transformationsprozess der Objekte. Sie interessiert sich für die endgültige Form, das Erreichen eines ästhetischen Ganzen, eine spielerische Metapher, die die Wahrnehmung der Welt verbessert und gleichzeitig zum Nachdenken über die Konsumgesellschaft einlädt.

Ihr Werk ist das Ergebnis ihres Experimentierens auf der Suche nach einer eigenen, dauerhaften Sprache, die für alle zugänglich ist und der Kunst etwas Neues verleiht. Die Arbeit besteht aus einer Vielzahl von Reinigungsgegenständen, die im Haushalt verwendet werden. Alltägliche Objekte, die durch langsames Betrachten entdeckt werden und in ihrer Gesamtheit den Status eines Kunstwerks erlangen.

Ihre Formen beziehen sich auf die Natur, auch wenn die Elemente, aus denen sie sich zusammensetzen, künstlich und repetitiv sind. Das Ergebnis ist eine Kombination aus Exzess und Spektakel.

Das wahre Bild der Natur zeigen

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Pam Longobardi. Geklaute Prämie. Drifters Project. Ab 2006.

Manche Künstler verwenden Abfall für ihre Arbeit. So auch die Künstlerin Pam Longobardi (*1958), die Müll aus den Ozeanen sammelt und daraus Skulpturen fertigt. Für diese Arbeit sammelte sie Plastikteile aus dem Meer in Alaska, Griechenland, Hawaii, Costa Rica und dem Golf von Mexiko. Ihr ökologisches Anliegen bringt sie dazu, die schlimmsten Seiten der globalisierten Gesellschaft zu zeigen. Daraus entstehen Installationen, Fotografien und Arbeiten im öffentlichen Raum.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten zeigt Longobardi in ihren Arbeiten das wahre Bild der stark verschmutzten Natur. Sie will den Betrachter mit der Realität von Plastik konfrontieren und nicht mit einer poetischen, idealen Vorstellung von Natur. Es geht ihr nicht nur darum zu zeigen, dass das Meer voller Müll ist, sondern auch darum, den Betrachter durch Aktivismus zu beunruhigen, indem sie Gruppen von Menschen in das Einsammeln des Mülls einbezieht.